《达芬奇密码》的两位来自Rainmaker的视效主管Mark Breakspear和Angus Bickerton之间的碰面是非常偶然的，Breakspear在范库弗峰(Vancouver)购买相机的时候撞见了Bickerton。之前两人曾经在《Firewall》中合作过，当时Rainmaker的任务是在电影中再现西雅图(Seattle)的场景。两人坐在一起一边喝着咖啡，一边谈论着此次Bickerton工作的挑战性。“我们可以采用《Firewall》中技术来建造Saint-Sulpice，”Breakspear说道。
摄制组在伦敦（由于税金的原因）完成任务，并不是问题，因为Rainmaker在伦敦有自己的办公室，同时Breakspear也是英国人。
为了更好的完成工作，Rainmaker将一个小的团队从范库弗峰搬到了伦敦，并且这个团队花了两个月的时间进行测试。“完成工作本身也是一项艺术，”Breakspear说道，“你必须全身心的投入进去，你要了解剧本，了解各个角色，你需要说服公司投入大量的资金，将这些元素整合到一起。”
整个团队从Bickerton的测量结果和照片入手，他以旅行者的身份参观了教堂。“他的脚有12英寸大，”Breakspear说到。“他用脚对教堂进行了粗略的测量。”利用这些测量的结果和照片，团队人员渲染出一个电影分辨率级的虚拟3D场景。“我们等待着一轮新的测试，用以搭建完整的CG环境，”Breakspear说。“测试的过程非常的艰难，整个测试都在对错的交替中进行着”。
Rainmaker还在伦敦雇佣了额外的艺术家，并且在巴黎组建了第二支团队用以收集更多的照片。“我们借助Angus的图片进行了新的测试，这里的所有人都没有亲自去过教堂，”Breakspear说。“当看到它时，我们仿佛身临其境一般，这太叫人不可思议了。”
但是教堂并不是非常的精确。Bickerton的脚并不是12英寸大。利用新的照片、教堂的建筑平面图和其他的研究数据，他们在Lightwave中创建了更加精确的模型。
与此同时，距离接到任务两周后，一个来自Rainmaker的团队在Shepperton工作室搭建了一个布景。这个布景在一个40英尺、360度的绿幕中，里面拥有了一个砖质的地面、几把椅子、几根柱子和一些蜡烛，而灯光则是复制了夜间的场景。由于1：1的比例已经超出了Shepperton的舞台最大范围，所以这里的场景比真实的教堂缩小了15%。为了使布景达到真实场景的比例，Rainmaker引入了线框(wireframe)模型和一套电脑系统将CG模型导入到35毫米的相机中。“他们可以指向相机的某处，两分钟之后，相机的操作人员便可以看到和真正教堂一样的拱形结构和角度。”Breakspear说道。
在拍摄完成的时候，Raimaker团队已经拥有了60种不同角度的摄影录像。带着这60个录像，团队人员回到了巴黎，以保证影片的摄影不会以他们不能构建的角度进行拍摄。
为了重现教堂的完整面貌，整个团队将图片和绘制的材质结合起来。由于镜头从高处俯拍的时候，演员和参照图片的匹配会出现问题，所以团队人员绘制了特殊的材质，以解决这个问题。此外，他们根据Bickerton步测的结果进行建模，并用CG的柱子替代了布景中的柱子。同时蜡烛也进行了替换。“它们看起来很真实，但是还不够真实，”Breakspear说到。最后，他采用了在其伦敦分部拍摄的蜡烛，并用DV拍摄了蜡烛芯和火苗。“我坐在那里用了一个小时的时间来吹火苗，”他高兴的说到。“每一个细微的闪动都有我的功劳。”
在整个的制作过程中，Rainmaker利用Lightwave进行建模，boujou进行跟踪，Digital Fusion用来后期制作，Photoshop用来绘制材质，同时还用到了团队私有的一些技术。不过Breakspear对于私有技术方面的态度还是非常谨慎的，只是承认在教堂的建模、材质和灯光方面依靠了数据的收集和利用。
随后，Breakspear说：“如果你是视觉特效领域中的人，你肯定会意识到利用现成的渲染软件对物体进行渲染只会为你带来一点点真实的感觉，这是一种虚假的真实。所有的渲染引擎的特性都是事先被定义好的。而材质同样也只会带来另外一点点的真实，但是像教堂这样的环境有太多的反射表面，甚至是木质的东西都是有光泽的，你不可能仅仅依靠贴图。你需要将物体的折射、反射和环境光表现出来。当镜头移动的时候，物体就要表现出和真实大理石、木头一样的特性。因此，我们在这方面进行了不懈的努力，力争追求完美的表现。事实上，在这些方面我们可以利用的工具并不是很多。”
他继续说道：“我们利用现有的素材。在教堂壁画方面所使用的并不是什么新技术，但是我们扪心自问：‘在影片中这种技术我们可以使用多少？我们又可以利用多少CG方面的技术？如果我们把两者结合起来，又能走多远？’”
由于Rainmaker团队的人员只能在白天的时候进入教堂，并进行拍照，所以他们制作的模型是依照白天的环境，即便电影中的场景是发生在晚上。随后，他们利用其他的教堂进行参考，感受了夜间教堂中的气氛。由Matthew Crenz领导的后期团队将数字模型由白天转变为夜间。“在这里我们去掉了一些实际的灯光效果，并将它们替换成我们想要的，”Breakspear说。“将白天的环境转变为夜间的环境是一个主要的工作，我们克服了阳光和阴影的干扰，并加入了月光和夜间的色调，同时我们对蜡烛火苗的红光信息和肤色进行了保护。”
Breakspear相信他们为《达芬奇密码》所做的一切帮助演员创造了一个虚拟的Saint-Sulpice教堂，也使得观众们坚信电影是在真实的教堂中拍摄的，他们也必须做到这点。“如果我们制作了一个恐龙或是UFO，又有谁会知道到底像不像呢？但是教堂是每个人都见过的。”
