拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。
一、摇摄的特点
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
由拍摄者控制的摇摄方向、角度、速度等均使摇镜头画面具有较强的强制性，特别是由于起幅画面和落幅画面停留的时间较长，而中间的摇动中的画面停留时间相对较短，因此更能引起观众的关注。
二、摇摄适合的场景
摇镜头用于合适的场景，能够表现所要展示的内涵，但是，如果用的不好，就达不到预设的效果。
1. 用于展示空间和扩大视野。这种摇镜头多侧重于介绍环境、故事或事件发生地的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能，又比固定画面的远景有更为开阔的视野，在表现群山、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场景时有其独特的表现力量（如图1）。
2. 用于介绍两个物体的内在联系。生活中许多事物经过一定的组合都会建立某种特定的关系，如果将两个物体或事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过镜头摇动将这两点连接起来，这两个物体或事物的关系就会被镜头运动造成的连接提示或暗示出来。
3. 表现运动主体的动态。用长焦距镜头在远处追摇一个运动物体，用此方法将被摄动体相对稳定地处理在画框内的某个位置上。如在电视体育节目中经常看到赛车，摄像机在场地中心随奔驰的车摇动，观众通过画面可以在较长的时间内清楚地看到赛车的动态。如追拍飞鸟时也需运用摇摄镜头（如图2）。
4. 用摇镜头表现一种主观性镜头。在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇摄所表现的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。
另外，利用摇镜头可以用来实现甩镜头，用来实现画面转场的效果，可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。
三、摇摄的操作方法
1. 上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高大建筑物更显雄伟壮观（如图3）。
2. 左右摇摄
左右摇摄通常当拍摄一个大场面或一幅风景画时使用，以用来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。方法是：首先将身体朝向摇镜头的终止方向上，两脚分开使摄像机稳定朝向终止的拍摄方向。然后身体扭向摇镜头的开始方向并开始拍摄。拍摄时，身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头过程。拍摄时身体一般不需要转动90°，如果摇身的角度达120°以上时，就只能用操练中左右转身的步法，但应该控制身体重心，并切忌用碎步转身，否则会加剧机身的摇晃。
四、注意事项
首先摇镜头要有明确的目的性，摇摄镜头容易让观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头；
其次摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上；
第三运镜要平稳，进行摇摄时最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
