在6月5日闭幕的首届中国国际动漫节上，业界人士纷纷预言，中国的动漫产业开始进入大发展时代，然而目前也面临诸多制约因素。“中国动漫缺什么？”这是他们最近思考最多的一个问题。
孙猴子为何斗不过米老鼠？
缺完整产业链
中国美术学院院长许江说：“中国动画在历史上有过颇具特色的创作，比如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨风格、剪纸风格的作品，在一代人的生命记忆中长久存在。但是，这些今天被定位为艺术片的片子，都没有被现代的商业运作包装过，完全没有后续的延伸开发，看完之后觉得很好，但也就到此为止了。很少有孩子会说，我睡觉要抱个孙悟空玩具，书包文具要有孙悟空图案。我们的动漫，在形成产业链和市场方面缺少很好的机制。”
史努比、米老鼠、KITTY猫、皮卡丘、机器猫，仅这5个可爱的“舶来”卡通，每年就从中国市场赚走6亿元。尚未成熟的产业链，导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日美等国。
动漫要发展，它的原创能力和产业深度开发之间，要形成互相推动、互为因果的良性循环，这方面，迪斯尼的成功商业模式值得我们研究。在这个动画王国的产业链里，有动画片的创作，还有版权代理、图书音像、玩具、服装乃至休闲旅游等延伸产业。迪斯尼的动画明星们，吸引了众多旅游者走进迪斯尼乐园；而一个迪斯尼乐园，又造就了众多需要看迪斯尼动画片的观众，反过来刺激了迪斯尼动画片的创作。
为了繁荣本土原创动漫，我国积极鼓励各级电视台更多地播放优秀国产动画片。目前国内经批准开办的电视台少儿频道已有29个，全国59家省级、副省级和省会城市电视台开设的动画栏目也达到175个，巨大的平台已经搭就。业内人士注意到，许多国外动画片以相当低的价格向电视台出售播出版权，有些甚至是免费提供。他们算的正是后续衍生产品开发的“大账”，看重的是动画片观众的购买力。国产原创动画，只有不停留在播放这一环节，着力形成产业链，才可能做大做强。
动漫企业的“绣球”抛向谁？
缺创造型人才
据介绍，我国第一批动漫专业的本科生今年7月才能毕业，现在大部分从事动漫事业的人都是从其他领域转过来的，从动漫“发烧友”成长起来的。中国动漫产业缺人才，尤其是创造型人才。像这样的整体状况，这样的素质，要发展中国的动漫很困难。如果没有创造型的人才，这个产业只能是粗放型的产业。在这样的层面上即使出现繁荣，也只是暂时的现象，可能喧嚣一时，但难以持续。所以，应该非常注重人才培养，制定人才培养的规划，适应不同层次的市场需要，整合力量发展中国动漫产业，打造中国动漫国际品牌。
据统计，去年全国已有170多家高校设立动漫专业。而这些院系，大多在动漫技术方面着力较多，培养方向多为技术型人才，极少有动漫创意人才、营销人才。有人说，创意是撬起动漫产业的支点。动漫创意人才，当然不可能仅靠专业院系的学校教育来培养，更不可能像工业流水线一样推出一批批的“人才成品”。
首届中国国际动漫节期间专门举办了动漫人才招聘会，动漫企业也抛出了人才需求的“绣球”。但是，人才供求之间的落差显露了出来：动漫企业并不缺普通的电脑制作人员，难觅的是创意设计人才、营销策划人才。中南卡通等动漫企业也表示，正遭遇创造型人才的瓶颈，企业曾在国内征集动画剧本，但能够切合动画制作特点来创作的人才确实很少。
毛笔加鼠标寓意何在？
缺人文观照
有专家形象地说，动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。我们要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。动漫的背后有着很厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。
动画是基于技术文明的产物，现代科技催生了动画之“动”，而这种新兴的技术文化仍然要承载人文关怀。许江说，表面看，动画空间只是一个文化的产业空间，但是，现代的人性在这里得到孕育，并悄然成形。动画空间里，有人文与技术的生态关系的综合呈现。
技术只是一种工具，虽然计算机、摄影摄像等技术可以超越国度，但是，哪怕我们拿着同样的相机，但由于是不同文化背景的人，拍出来的东西也可能不一样。同样的花木兰，美国人作了美国式的翻版和改造，如果是中国人处理，相信从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样。这背后，就是人文精神在闪耀。
这次动漫节的吉祥物形象分别取自毛笔和鼠标；最受欢迎的动漫节宣传海报，画着一个凤冠霞帔、着传统衣饰的大眼睛中国女孩，赢得了很多人的钟爱；“嘉年华”式的动漫节开幕演出中，除了有各种卡通人物欢快起舞，更出人意料又意味深长地出现了京剧表演。凡此种种，似乎都隐喻着，民族传统与人文观照的视角，将一直映照中国动漫发展的前路。
