我们往往会惊讶于许多影片中丰富的自然气候效果，如小雨、微雪、闪电、飘云等等。其实即使是在实际的电影或者电视片制作中也有很多是在后期制作中完成的，并不是都是实地拍摄的。现在的数码科技要模仿一些自然的天气变化等等也是可行的。有些读者知道利用3dsmax或者Softimage的粒子系统可以制作出这些效果，但在三维动画软件中制作可能比较复杂，特别是粒子参数的调节、贴图的选择不容易，需要反复尝试，耗时较多，且不可能随时方便地调整效果。读者可能没有意识到Premiere其实可以比较容易地制作很多类似的效果。这些效果会使我们的影片更加逼真传神。而且Premiere的一大好处是可以随时更换背景图片或者视频片段，它调整起来远比三维动画软件容易，这一点十分重要，它使我们可以像影楼摄影一样通过“背景布”的更换轻松的使影片变得绚丽多彩起来。本节我们将讲解如何在Premiere 5中制作这些丰富的自然效果。这里需要注意，有些特效我们采用了外挂滤镜，有些则直接在Premiere 5.1中完成。
1、下雨、下雪效果的模拟
我们主要采用强大的外挂插件Fianl Effect For Premiere 4.2制作。关于它在Premiere 5中的安装方法已经在本系列第一篇文章里讲过，这里不再重复。当然据最新消息，该插件已经被ICE公司收购，可能已经推出了For Premiere 5的新版本（目前已有For After effects4的版本）。有兴趣的读者可以查询该公司的网址。该插件提供了两个模拟自然气候的滤镜，FE Rain模拟下雨的效果。FE Snow模拟下雪的效果。FE滤镜自身均提供了关键帧设置功能，可以不必通过Premiere 5的关键帧设定功能设定关键帧。通过调整不同关键帧点的参数，我们可以模拟雨、雪逐渐密集或者逐渐减弱的效果。下面分别讲解一些这两个滤镜的参数。
FE Rrain的参数：
Drop size－雨滴大小
Rain amount－雨滴数量
Rain speed－下雨的速度
Rain angle－下雨的角度
Opcity－不透明度
FE Snow的参数：
Snow Amount－雪花数量
Snowspeed－雪花速度
Amplitude－振幅大小
Frecqency－落雪密度（频率）
Flake size—雪片尺寸
Opacity－不透明度
这些参数均是通过拖动滑条进行调节的。最下面的是时间线，利用它可以设定动画关键帧。点击时间线上红色的暂停钮，将在时间线上增加一个关键帧。
2、飘动的云的模拟
Premiere 5.1A版是Adobe公司最新推出的Premiere 5的升级版。该版本加入了对Apple Quicktime 4的支持。安装该升级补丁后，会发现在Premiere的滤镜中增加了一类Quicktime Filter，在其转场中增加了一类
Quicktime转场。其中Quicktime滤镜含有13种滤镜。转场含有12种转场。在滤镜中提供了一类cloud滤镜。利用它我们可以制作出动态的云的效果。其参数只有三个：Cloud Color，云的颜色，缺省为白色Background Color，背景颜色，缺省为浅蓝色；Rotate，云自旋的角度，缺省为90度。但是就目前而言，该滤镜仅仅能实现一片云的动态效果。因此效果不会很理想。
3、动态天空效果的模拟
影视制作一个很重要的方面就是要增强影片的动感。天空背景往往是经常使用的。但是要想找到一些天空动画片段往往不是那么容易，即使找到了也不一定符合我们的要求。其实灵活的使用Premiere自身提供的一些手段已经可以仅仅用图片制作出比较精彩的动态天空画面。下面我们将主要利用Image Pan滤镜实现天空的移动。
根据需要选择一个像素大小比输出尺寸大三到四倍的天空图片。将它拖到Timeline轨道。鼠标右击选择Filter，增加滤镜。在滤镜选择框中选择Image Pan摇镜头滤镜。
该滤镜模拟镜头的推移实现图片的缩小和放大运动。主要有两大作用，一可以利用本滤镜将图像大小调整为符合输出尺寸，并可根据需要选择图像局部；二是可以实现静态图片如照片的动态变化。在制作相片MTV时可以广泛地使用它。可以欣赏一下台湾上华公司出品的许茹云的MTV《秘密》，该MTV纯用相片（或静态帧）制作。在掌握大量相片素材的情况下，我们可以纯粹使用premiere实现片中效果。使用时需要注意，如果不是为了有意制作一些特殊效果，为了保证输出视频不发生比例变形，在设置初始、结束等关键帧时应将图像尺寸设置为输出尺寸的倍数。但不应小于输出尺寸，那样生成的视频图像会产生马赛克。
这里我们Start点的尺寸和End点的尺寸均设定为输出尺寸大小。但是两个点镜头的位置不同。通过这样的设置我们已经可以看到天空背景在不断的移动。
为了使影片更为生动，还可以参考我们上一节中讲过的方法，对天空图片使用Motion设定中的istortion进行调整，使图像变形，以模拟天空的立体效果。再使用蒙板抠像虚化天空和主题影片的边界。这种效果我们在MTV中经常可以看到的。具体步骤不再赘述。
4、闪电效果的模拟
恐怕没有人会认为Premiere可以制作出闪电效果。通常的方法是在3dsmax中利用Lighting插件或者利用Mix混合贴图制作好闪电动画，然后再输出为TIF图片序列，利用我们前面文章所说的方法叠加到Premiere中
的影片中。说到Premiere可以制作闪电效果，许多人会感到怀疑。
我们这里主要利用淡化工具实现画面的闪烁效果。淡化工具可以改变画面的亮度，可以模拟闪电效果。
找现成的闪电图片或者包含闪电的视频片段，利用Photoshop进行修改制作闪电图片。综合利用套索、魔术棒等选择工具将闪电与背景分离，并另外将背景填充为纯黑色。如果闪电的方向和大小不太合适，可以根据创建闪电效果的实际需要进行调整。我们制作的闪电图片背景为纯黑色，闪电颜色为白色，对它进行了Glow处理，增加了一点浅蓝色的光晕。闪电图片背景为纯黑色，是为了叠加到影片素材上时可以采用Screen抠像，这种抠像方式将就亮度进行抠像。可以保证我们的闪电从黑色背景中分离出来。当然需要说明的是，也可以将背景色填充为纯绿色（注意不是纯蓝色，因为我们的闪电边缘含有蓝色），再叠加时利用Green Screen抠像。而且这种方式在某些时候可能效果还更好，例如叠加的背景亮度较高时。
将闪电图片引入到Premiere中Project窗口。然后将闪电图片Light1、Light2拖动到Timeline窗口中，这里使用Video 3轨道。由于自然界中闪电出现的时间很短，且间隔短，应将timeline窗口下的时间设定修改为1帧，调整Light1、Light2的Duration均为1帧。我们使用一个夜空的图片作为背景，将背景影片放在闪电下面的一个轨道Video 2上。
对闪电图片Light1、Light2进行透明设置。由于我们的闪电图片背景为纯黑色，闪电的亮度很高，故可以采用Screen Key，该抠像方式将使闪电图片中的黑色区域完全被键出，从而只有独立的闪电叠加在背景影片上。
闪电出现的时候，它会照亮周围的物体。因此需要对背景进行一定的淡化处理，由于闪电出现的时间和背景的瞬间闪亮应该有一定的时间差，闪电最强的时候背景的亮度还不是最大。背景亮度最大的时间应和闪电最亮的时间保持一定的差。这样才更加逼真。因此，要将背景素材的Fade控制点最高处往后推移。一般可以推迟一、两帧。这里主要应使用Fade淡化
控制点调节工具。
点击Video 2轨道左边的小三角，扩展叠加轨道，以使影片的红色Fade线显示出来。在Timeline窗口工具箱中选择淡入淡出调节工具。向下拖动背景视频片段红色Fade控制线，将整个背景影片素材的不透明度降低，这样可以得到一个统一的不透明度值。点击Timeline窗口右上角工具箱中的箭头，切换为淡化点控制，增加淡化点，并调整淡化轨道。
预览合成效果，如果背景影片亮度太暗，可以切换为淡入淡出工具再次调节。如果淡化点位置不理想，可以拖动淡化点进行调节。对不需要的淡化控制点可以将其拖出Fade控制线，即为删除。
下面我们可以再次叠加影片素材在闪电上面。这里我们选择制作了一个婚纱相片。主要在Photoshop中将人物“抠”出来，将背景设定为纯蓝色。将该相片输入Premiere拖动到闪电效果片段上面的Video 4轨道，对该相片进行抠像设定，选择Blue Screen抠像。如果要使该相片同样随着闪电的出现发生亮度变化，可以拷贝背景影片的Fade控制。选择背景影片素材，右击鼠标选择Copy，然后选择相片素材，选择菜单Edit>Paste Custom，在Fade前打钩，点OK。这样就把背景影片的Fade亮度变化拷贝到相片素材上了。
现在想象一下，黑沉沉的天空，乌云密布，电闪雷鸣，随机下起了倾盆大雨，这样的动画效果我们已经完全可以完成了，如果将闪电的视频效果配上电闪雷鸣的音效，哈哈，不就是一个专业的MTV片段吗？关于这种MTV片段制作我们在以后的文章里会加以说明。
当然如果要求很高的话，我们还可以采用一种影视后期制作的方法，即在Premiere中将影片输出为胶片带格式，输入到Photoshop中，对胶片带的几帧绘图实现闪电效果。然后再导入到Premiere中生成动画文件。
