准备工作
收集和了解中国画的一些基本知识，做到心中有数而踌躇满志。并不是任何图片都适合处理成国画效果的，所以必须对国画的特点和基础知识有所了解。
根据对国画的理解，先做相应的拍摄构思，然后才付诸拍摄。
后期处理
按照使用材料和表现方法的不同，中国画又可以分为水墨画、重彩、浅绛以及工笔、写意、白描等种类。下面，我们就以常见的水墨山水以及工笔花卉为例介绍数码相片的国画处理技法。
一、水墨山水
1.在Photoshop（笔者使用的是Photoshop CS版）打开原始图片，并根据情况进行适当的裁减，如图1。
图1
2.把原始图片转为黑白模式，方法很多，你可以根据自己的习惯选用适合图片的方法。笔者这里直接选的红色通道，用“图像→模式→灰度”命令直接变成黑白图片，如图2。
图2
3.为了能使用滤镜（灰度模式下Photoshop有些滤镜可能失效），把图片再转换作RGB模式（如图3）。为了模拟国画的笔触效果，必须对图片进行适当的模糊处理。点选层面板，复制背景为“背景副本”（图4），选中“背景副本”用“滤镜→模糊→高斯模糊”命令，参数设为“5”（根据实践发现，参数越大最后图片对比度也越强），效果见图5。
图3
图5
4.把经过高斯模糊的“背景副本”的层混合模式设为“变暗”（图6），然后拼合图层，效果见图7。接下来的任务就是创作出水墨感觉的“韵味”来。
图6
图7
5.在层面板里再复制背景为“背景2”，选中“背景2”，运用命令“滤镜－画笔描边－喷溅”，参数用其默认值即可（图8）。然后在层面板选中层混合模式为“变暗”（图9），根据情况可以调整“背景2”的透明度（图10），合并图层得到如图11的效果。现在大体上有点“墨”的感觉，画面有种用笔擦、扫、渲染的痕迹。接下来，还有一些收尾工作要做。
图8
图9
图10
图11
6.按“CTRL+M”调出曲线命令，选红色通道稍微改动一下曲线，可以增加一点水墨颜色的层次和色彩对比。最后加上一些诗词歌赋印章签名，一幅云缠雾绕、虚虚实实、带着水墨韵味的山水画便大功告成，如图12。
二、工笔花卉
1.用Photoshop打开图13的原始图，现在的图片不是我们需要的那种感觉，去粗取精，裁减成图14的效果。并作适当的对比和色阶调整，使画面更加和谐。
图13
图14
2.层面板里复制背景为“背景1”（图15）并对其使用“滤镜→模糊→高斯模糊”命令（参数为5）。选择层混合模式为“变暗”（图16），拼合图层。
图15
图16
3.复制背景为“背景2”（图17）并使用“滤镜→画笔描边→墨水轮廓”命令（图18），选中层混合模式为“正片叠底”，再根据具体情况修改“背景2”的透明度得到如图19的效果。是不是有点像了？
图17
图18
图19
4.按“CTRL+M”调出曲线命令，选红色通道稍微改动一下曲线（图20）加强一些色彩对比。让小花具有粉红的颜色，也更加耐看一点，如图21。
图20
图21
5.加上一些诗词歌赋印章签名，一幅柔弱细微、细致而楚楚动人的工笔花卉就诞生了，如图22。
图22
是不是颇有一种成就感？创新的体验是不是很有趣？多尝试，说不定你也会发现更精彩的乐趣。
摄影，毕竟不是绘画。如果相机能画画，还要笔来干什么？模拟，始终是一种借鉴，并不是真的能实现，电脑技术有所为，也有所不为。如果要领略其精髓，不妨多接触这些艺术门类，多动脑，多动手。创意无止境，探索更是乐趣无穷。
