现在，随着
生活水平的提高，拥有
摄像机已经不是什么梦想，而且越来越多的人拿着自己的DV在拍着。但拍摄水平高低不一，很
多人都认为摄像和照像一样，特别是DV机的友好操作方法，就像
傻瓜式照像机，对准了“按”就行，这样拍出来的东西，不会有什么好
效果的..............下面，我说说我会的吧：
首先，我觉得在摄像时，稳定高于一切！千万别拿摄像机当望远镜来用！
一般在拍摄像尽量使用角架，因为在一些环境中，你的呼吸、脉博都会直接影响到你拍摄的画面质量。
运动画面：
先了解两个词：起幅和落幅
起幅是指在拍摄运动画面时，在“动”的开始时的画面。
落幅是指在拍摄运动画面时，在“动”的结束时的画面。
推、拉、摇、移、跟、甩、斜，是
常用运动镜头的名称。（长镜头好像也应该算在内）
推镜头：使被拍摄的物体或人物在寻向器（摄像机的那个能看的小窗口）里由远至近，由小变大。常用在突出表现某一个物或人。
拉镜头：使被拍摄的物体或人在寻向器里由近至远，由大变小。常用在交待人或物所处的环境。
摇镜头：从被拍摄的环境、物体或人物的某一点到另一点进行拍摄。可以上下，左右等。常用于比较大的环境或表现物或人的细节。比如，拍一个人的衣着，从头拍到脚等等。（拍摄的人本身不动）
移镜头：和摇镜头拍摄的内容差不多，只是拍摄的人是在移动中进行拍摄。常用在特定的环境中，比如，被拍摄物体比较长，摇镜头不足以表现其细节等等。
跟镜头：对指定的，正在运动中的物体或人进行拍摄。比如，在体育比赛中的跑步比赛，要拍摄某一个运动员在跑动中的特写，就要用到跟镜头了。
甩镜头：类似于摇镜头，但拍出的画面只能看清起幅和落幅，中间的部份是模糊的。比如，要用一台机器拍摄两个面对面谈话的人，在每个人说话时的特写就要用到甩镜头了。甩镜头对落幅的要求比较高，一定要准确，稳定的停在落幅上。
斜镜头：一般用在影视剧中。这个我也说不太清楚，呵呵，我用，就用在一些演出的拍摄上，特别是一大堆美女跳节奏明显的舞时，挺胸提臀..... 哈，用斜镜头拍出来很好看的。我觉得要求是，尽量用在拍摄特写或近景时，如果场景再大一点就不太好看了。
关于“长镜头”在别的贴子中有说到，比我说强多了，呵呵
对于运动镜头的要求。起幅和落幅最好在三秒以上，不要太长，不能一个镜头无休止的运动，一般，加上超幅和落幅有二十秒就足够了。
拍摄时的要求：平、准、稳、均
平：就不用说了吧，镜头要平，除非是特别要求。
准：大多指摇、甩镜头，起幅和落幅特别是落幅要准，一次到位，不能晃来晃去的找落幅啊
稳：稳定。要想做得好，就找个当兵的，让他告诉你在射击要领中怎么调整呼 吸就可以了。
均：指的是运动镜头在运动过程中要均称。除了特殊要求不能时快时慢。
在拍摄时，没有必要的话，就别拍个不停，特写三秒，近景五秒.....大的场景长一些，具体的就短一些。除非是想留某人讲话、某场演出等的全部内容，而只有一台机器的情况下，否则不用拍摄太“长”的镜头。
拍摄的基本要求：稳、平、准、匀
稳
电视画面不稳，镜头晃动会影响画面内容表达，破坏观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。因此拍摄的画面一般要求稳定，特殊效果要求的除外。
拍摄稳定画面的方法：充分利用三角架及其它各种支撑物；如果可能的话，尽量用广角镜头；注意执机姿势、呼吸方法和脚步的移动。
平
所拍摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应该横平竖直。以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。
准
一般指落幅要准。当某个技巧性镜头(推、拉、摇等等)结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是恰到好处的。任何落幅之后的构图修正，都会明显的在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。
准在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常将两种技巧结合起来，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。
拍摄中，准还有其它的一些意思：正确的重现色彩，白平衡调整要正确，光圈调整要准确，聚焦要准确等等。
匀
是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推拉摇移还是其它技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应该缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。特殊效果要求除外。
拍摄注意事项
1． 暂停状态不宜过长
暂停状态是指录像机的录制暂停状态和放像暂停状态。此时，录像机中的磁鼓都是处于调整旋转状态，而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长，磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前摄录机均有自动保护装置，暂停时间超过一定时间后会自动使磁带松弛而与磁头脱开。即便如此，也应该尽可能缩短暂停时间。
2． 拍摄每个镜头应提前录制5——10秒
这是因为录像机从停止到磁带以正常速度行走有一个伺服过程，这一过程录制的图像是不稳定的。另一个原因，后期进行电子编辑时，编辑系统要求素材带上镜头的入点之前必须有至少5秒的连续稳定画面，以此信号作为编辑录像机间同步锁像的参考。
如果录像机带有简单编辑功能，那么当录完前一个镜头之后，录制下一个镜头不必先录制5秒，但要注意，这样做应该在两个镜头拍摄之间没有关闭电源的情况下进行。
3． 多录10秒
拍摄一场戏或一个动作结束时，不要马上停机，应该多录制几秒钟。这样做是为了给后期镜头剪辑时留有余地。
4．
摄像师应该注意，即使没有编导要求，也要拍摄一些转场镜头。因为转场镜头是维持两个镜头之间连续性的简短镜头，非常有用，但它必须与实际事件有联系。此外，还应该拍摄一些空镜头，以备编辑时用。
5． 拍摄有特征的全景镜头，使人们能够辨认出发生事件的地点。
6． 拍摄时如果有时间的话，应该做场记，可以准确地记录每个镜头的起始，也可以段落性记录，有助于后期编辑。
7． 注意考虑不同景别的搭配，如全景、中景、近景等的比例要掌握好。
8． 尽量采用顺光或者侧顺光拍摄。因为只有亮度适中，色彩才最饱和。具体情况应该根据编导要求、现场条件而定。
9． 使用摄像管摄像机时，阳光不能直射镜头，画面出现强光时，应避开，以免烧伤摄像管。
10．摄像机使用前务必调整白平衡，如果在室外拍摄，每隔1——2小时应进行一次白平衡调整。
