今天与爱好摄影的朋友分享台湾摄影师Nova的人像用灯心得，希望对大家的人像摄影有所帮助和提高。
如果说「细节」两个字是 Nova 决心跨入闪灯领域的基石，那么「闪灯只是你的另一颗太阳」这句话，便是他对用灯拍摄看法改变的转折点。在开始使用闪灯之前， Nova 也和多数人一样，对这些器材抱持着敬而远之的心态，只因为拍出的效果和预想差距过大，这初次不愉快经验，让他对用闪灯拍摄有种无形的抗拒。那他将会如何克服这些困难逐渐掌握闪光灯技巧呢？让我们来看看吧~。
用灯历程
虽然我接触摄影已约有六、七年的时间，但严格来说，是从今年才开始大量使用闪灯拍摄。其实和大部份的摄影玩家一样，当尚未正式使用闪光灯之前，在我的观念里一直都认为，灯，不过是个补光的工具而已，直到有次参加了Alex老师的一场讲座，便从此改变了我对于用灯的观念。他说：「闪灯，只是你的另一颗太阳」，这句话不仅带给我很大的启发，也让我对往后的用灯观念和想法有着不小的助益。就如前面所提到，以前我一直认为闪灯只是作为补光的用途，那时「创造性」三个字离我还很遥远，也是因为Alex老师的那句话，让我开始思考用闪灯进行创作的可能性。 除此之外，在今年年初参加的一场分享会上，有幸见到张马克老师分享了一张他的作品，也带给我不小的震撼！原因在于该张作品用灯用得相当自然，若非经他说明，否则根本看不出有打光的痕迹，那时我才恍然大悟，原来闪灯可以用到这等境界。接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。
接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。
由单灯到多灯的转变
单灯虽然有单灯的好处，但在有些场景或是创作需求，就必须使用多盏闪灯来达到拍摄目的。对我来说，多了一颗灯，又是另外一个世界，和只有一颗灯的拍法是不一样的，特别是开始有了「光比」的问题，主灯与副灯之间的光比要如何搭配，完全取决于你想要呈现的画面氛围和细节，这些都是需要时间与经验的累积。再者，当开始使用多灯拍摄后，会发现不仅创作的自由度更高了，也更容易拍出符合自己当初预想的作品，这都是以前只用自然光，或是只用一颗闪灯拍摄所无法比拟的。 而且拍到后来更会发现，多灯的玩法虽然太多且杂，但其实最大的问题不在于闪灯本身，反而灯头配件才是重点所在。灯，它只是个发光体，如何妥善控制光线的方向与范围大小，才是用灯的真正诀窍。例如我不想让光的范围太大时，就该必须使用蜂巢罩；要打出柔和的大面积光线，就需要柔光罩的辅助;想在室内营造出暖阳洒入的氛围，则可加上黄色滤色片。 又或者每次面对不同场景或拍摄主题时，灯与灯的摆放位置、出力大小及配件运用等，都要设法从中去观察学习，并找机会亲自操作与拍摄，这些know-how才会变成自己的。
因为闪灯的出力远不如外拍灯，但是团结就是力量，只要将它们妥善结合在一起，一样能够对抗可恶的太阳！
其实打灯并不一定需要很复杂，有时候一个简单的单灯就会有不错的效果和质感。
[page]
外拍灯与闪光灯的选择
虽说外拍灯的出力远大过外接闪灯，加上价位可能比原厂的顶级闪灯还要亲民，的确也受到部份玩家的青睐，但对我来说，其实轻便和机动才是我用灯最主要的考量。外拍灯无论再怎么轻巧，还是有一定的体积和重量，不仅移动上会较不方便，且若碰到天候不佳的情况时，又得担心受损的可能，如此一来拍摄的自由度便会受到限制。 因此我试着在妥协中找出一个平衡点，于是闪灯便是最符合我需求的选择，因为它有着轻便及高机动性的优点，虽然最大出力不及外拍灯，但只要将多颗闪灯结集在一起变成一个强力光源，也能达到一盏外拍灯类似的压光效果，这也是为什么我会购买4in1灯架的主要原因。
很多时候打灯的参考源自于太阳，这是人类的习惯也是大自然的作法，所以创造光线容易，但如何打得毫无痕迹便是考验拍摄者的功力。
心得总结
无论是对人像创作或是商品拍摄而言，灯其实都是把双面刃，灯用得好与不好，直接影响到作品的质感、细节和氛围。就如同前面所述，灯，不只是补光的作用而已，它还可以具创造性的功能，其实很多玩家都有个错误的观念，认为作品的气氛用后制来处理就好，在前期作业是不重要的一环。但其实正好相反，情境不该只是用后制来营造，而是需要靠现场打光来决定想要的色温与氛围，这样拍出来的作品才会符合心目中预设的想法，后制只是再进行微调与修饰，以弥补因现场环境或器材先天上限制所造成的影响。 一张让众人说「哇！好棒」的照片，里头呈现的不只是细节而已，其实还隐藏了许多技术层面的成份，而这些东西并不是只有上课或看书就能学会。用灯真的是一门学问，唯有亲自去操作、动手拍，才会知道何谓细节，何谓美感，也才知道这世界有多大。
灯可以平衡色温也能创造气氛，要如何呈现你心中的画面需要身体力行，实作经验并不是只靠书本或是上课就可以拥有的。
