首先声明，对于摄影技巧红泪目前尚处于幼儿园的水平。这篇文章只是针对一组相片有感而发，错误是正常的，不错误是偶然赚到的。嘿嘿，不是谦虚，诸位也知道，红泪这人最为可圈可点点就是不懂谦虚。
这组PP躺在我的机器里好久了。第一次读到它们的时候对我的冲击是不小的，不仅仅是感官的冲击、同时也是一种心理的冲击、对正常思维的冲击。作者用反常的拍摄手法，透过随处可见的建筑物、室内静物，述说了一个故事：某一天他在等一个人，从大雨滂沱等到雨过天晴，从孤独的下午等到华灯初上，伊人却爽约不来。于是他消沉、孤独、寂寞。这组PP就是表现了这个过程、这种情绪。初看还以为作者因为技巧的纯熟随手乱拍，细细品读之后，才明白作者故意通过一些“错误”的技巧比如曝光过度、曝光不足、失焦等手法表现他的情绪，可见作者的良苦用心。
下面按照作者拍摄的时间顺序把我的感知写出来。
这是一张曝光不足的PP。曝光时间是1/3s,光圈数值F4。因为曝光不足，整张画面阴沉、灰暗，加上作者后期的黑白调处理，一种消沉的情绪透过照片迎面而来：故人已经错过了相约的时间，因何不来？莫非不来？可知我的心已经从希望的顶点跌落到阴沉的低谷？
又是一个小时过去了。有约而不来，虽然有一大堆的工作却无心事务。心思已在别处，椅子的孤独、无聊，何尝不是作者的心绪?和上一张相反，这张是过度曝光的PP。速度是1/2s，光圈同样是4。照片亮处已经接近灰白。冷调的家具、地面，几张看似随意摆放的椅子，让整张PP有点构成的味道。正是这过度曝光与冷调，营造了一种虚浮的气氛，正如作者悬浮的心境。试想，这张PP如果曝光正确，太塌实的照片能如此传神地传达出作者的心绪么？
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这张找不到焦点，就是我们所说的“失焦”。一般情况下，失焦的照片只能算是垃圾。但这PP正因为作者故意的“失焦”而出彩。雨过了，天睛了，残阳映窗，时光流逝，伊人依然不来，作者最后的希望破灭了。惆怅、落寞因了没有焦点的模糊而紧紧抓住读者的心，一种几近虚脱的绝望通过这模糊一片表现得淋漓尽致。这种找不到焦点的画面最能表现一种混乱的心绪，作者巧妙地利用了这点。这张应该是故事的高潮部分了。
故事接近尾声了。已经是夜幕降临，华灯初上，那人却渺无消息。大千世界，滚滚红尘，何处去寻觅伊人背影?这张片片，速度3S。作者用慢速度的手法，让霓虹灯产生出游离的效果，也游离出作者无处着落的思念和牵挂。深灰蓝绿色的画面上，黄色的广告牌、红色的霓虹灯，还有被虚化了的建筑物，与抽象油画有着异曲同工之妙，给读者一种强烈的视觉冲击。
这几张PP，把主角隐藏起来，主人公的影子却无处不在，故事也连贯地发展着。通过几张不按照牌理出牌的PP，读到了作者从等待、到等待中的孤寂、孤寂中的无奈、无奈中的绝望这些情绪变化过程;通过看似随意却精心构思的手法，读到了作者不羁的创作思维。这些，作者是在他的工作室完成的，景物都是司空见惯，一般的摄影师不愿意用的，他随手抓来，就是作品。不能不说，作者是高手，运用技巧的高手，表现情绪的高手。
